BIOGRAPHY | EXHIBITIONS | ARTWORK | NEWS
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아트비앤(artbn)은 독창성, 선두, 시작의 의미를 담고 있습니다.
현대미술이라는 거대한 흐름의 선두에서 아트를 위한 창조적 가치를 키워간다는 아트비앤의 비전을 담고 있습니다. 정확한 예술정보를 전달하는 아트 커뮤니케이터로서, 정확한 정보를 통한 아트 브랜드 마케팅을 제안하고, 예술이 가지는 무한한 창조적 가치를 높여갈 것입니다.
체계적인 아트 마케팅 프로그램을 통해 작품의 예술성을 바탕으로 예술의 고유한 가치를 브랜드화하여 개인 및 기업에게 국내외 수준 높은 미술 작품을 소개합니다. 세계의 미술동향에 대해 전문적으로 분석, 고객이 원하는 문화욕구 및 투자분석 등을 고려한 고객의 취향에 맞는 문화 포트폴리오 (Art & Cultural Portfolio)를 제공하며, 갤러리의 아트 어드바이저 서비스(art advisor service)에 이르는 사업을 진행하고 있습니다.
ABOUT US
Founded in 2007 artbn is a contemporary art project and management group. Based on all for arts, we are pursuing diversity and differentiation represented in the global era of the 21st century, and are carrying out art projects based on cultural and artistic sensitivity.
artbn contains the meaning of creativity, originality, and beginning.
In 2015 we've opened a new space in the center of the art hub area, Samcheong-dong in Seoul. It is a major area where tradition and modern coexist well, and culture and art consumption are actively developed due to a well-developed floating population and the surrounding the commercial area.
We present a wide array of art projects and exhibitions by artists in many disciplines. Our mission is to promote contemporary art cross-culturally for private and public sectors alike. We also actively encourage a setting to collaborate with other independent curators, galleries, museums, private institutions, and corporate groups.
HWANG Min Hee
ARTWORKS
나는 인간과 그를 둘러싼 공간의 기분과 감정에 관하여 작업하고 있다. 그러나 감정 표현에 직접적인 얼굴 표정을 일부만-화면에 자른 채- 배치하여 내러티브를 직접적으로 드러내지는 않는다. 배경은 인물의 감정과 유사한 기분이라고 생각되는 공간을 함께 그리는데, 확대되어 실제를 파악하기 힘든 추상적인 공간으로 변화되어 색과 터치를 통해 서로 유사한 분위기와 감정을 공유하도록 한다.
주로 파헤치고 덮고를 반복하여 고르지못한 땅-바닥-을 휴대폰으로 촬영하고 부분을 확대한 후 영화에 등장하는 인물(주로 좌절되고 불안한, 나약한)과 매칭하여 그린다. 인간의 감정을 축소한 채 신체의 일부만 등장시켜 구체적인 대상-인물-은 맥락이 제거되어 내용을 파악하기에 어렵다. 실제로 있는 대상들이지만 실제와는 상관없는 이미지들이며 비슷한 감정과 느낌만을 유추 할 수 있다. 때로는 조형적 기호가 되어버린 이미지들은 각각의 스토리는 배제되어 추상적이고 막연한 분위기만을 공존하고 물음을 교환 하도록 한다.
나는 작업 하면서 회화 자체에 대한 관심으로 이어진다. 작가와 물질-물감-의 미묘한 관계를 탐구하는데 그리는 과정에서 물감의 레이어, 흘림, 붓 터치 등의 우연적이고 즉흥적인 요소가 개입되며, 색의 조화, 물감의 광택과 레이어 등의 예민함과 조형성에 더욱 관심을 두고 작업하고 있다. 나는 구체적인 대상(인물, 공간)을 통해 구체적인 스토리를 알 수 없는 감정과 분위기를 표현하고있다. 이는 서로 함께하고 있지만 무관심하게 적당한 거리를 유지한 채 막연하고 추상적인 감정만을 소통하는 인간을 둘러싼 많은 관계에 관한 것이기도 하다.
ARTIST'S STATEMENT
BIOGRAPHY
EDUCATION
2009 홍익대학교 일반대학원 회화과 졸업
2006 홍익대학교 회화과 졸업
SOLO EXHIBITIONS
2015 <파편화된 시간>, 신한 갤러리 광화문, 서울
2009 갤러리 진선 윈도우展 57, <The Distance>, 갤러리 진선, 서울
2008 <Collected Icon>, 관훈 갤러리, 서울
GROUP EXHIBITIONS
2018 The Memory Collage from Objects,황민희 최유희 2인전, 아트비앤 서울
2017, <It’s Root>, 갤러리 마크, 서울
2017 <뉘앙스>, 갤러리 기체, 서울
2016 <7th YMCA+YWCA>, 갤러리 이마주, 서울
2012 <젊은 그대>, 아트포럼 뉴게이트, 서울
2011 <White&Charity>, Gallery MARK, 서울
2011 <3round>, 자작나무 갤러리, 서울
2010 <2010 Attention Please!- Young Artists Collection>, 갤러리 진선, 서울
2009 <Salmons of KiMi>, 키미아트, 서울
2009 <The City : media scape vs urban scape>, 쿤스트독 갤러리, 서울
2009 <욕망-Desire>, 갤러리 샘, 부산
2009 <YOO FESTA 2009>, 유아트 스페이스, 서울
2008 <그들, THEM>, 키미 아트, 서울
2008 <Up to the minute>, 코리아 아트센터, 부산
2007 <대리만족>, 한전 프라자 갤러리, 서울
2007 <천태만상>, 상해 도륜 미술관, 중국 / 북경 황송 예술관, 중국
2006 <TUBE>-G.P.S, 홍익대학교 현대미술관, 서울
COLLECTIONS
미술 은행, 국립 현대 미술관